viernes, 11 de noviembre de 2016

EFI CUBERO. Una seductora de la palabra.


            En esta tertulia de noviembre hemos tenido la visita de la poeta Efi Cubero.

          Esta poeta empezó su presentación colocando cuatro libros sobre la mesa: El primero, Borrando márgenes, lo publicó la Editora Regional con un prólogo de Simón Viola; el segundo, Estados sucesivos fue una petición de María Elena Hernández a través de una colaboración en la cátedra de Arquitectura y Humanidades en la Universidad de México. Después vino la publicación de Condición del Extraño  por la editorial La isla de Siltolá en el 2013 y al año siguiente, y previa petición de Marino el director gerente de editorial  La luna libros, se publicó Punto de apoyo.

             A todo esto le siguió el comentario de que su vida  había estado bañada de la extrañeza, el exilio y, en todo ello, de una gran soledad. También subrayó la  dicotomía entre la normalidad y la extrañeza. Para magnificar este sufrimiento del arte literario citó a Truma Capote con una de sus frases: “Dios te dan un don y al mismo tiempo un castigo para flagelarte”. La persona que crea- siempre por necesidad vital- sufre esa condición del extraño. La palabra, que el escritor maneja, hace que el mismo autor se responsabilice de ella aunque una vez que ésta es plasmada en una publicación, la obra  deja de pertenecerle siendo patrimonio de quien la lee y la reinventa.

            Efi nos leyó algunos versos del libro Condición del Extraño, así: Azar, (pág. 51)  donde se muestra la soledad más absoluta; o Suicidio (pág. 45). Estos versos los calificó de versos difíciles ya que lo que en ellos se expresa es una realidad esencial que va más allá de la propia realidad. En cada espacio hay una búsqueda y esta con un cierto tormento (aludió a la experiencia de Miguel Ángel Buonarroti). Es complicado reflexionar sobre la realidad; así,  mirando al mar puede surgir un verso como este “el mar tiene un sigilo de navaja dormida”. Qué hacer con un verso como éste. Cómo reflexionar ante la realidad de la naturaleza. Siempre ha sido así, afirmó, los filósofos y los literatos han transformado la realidad en belleza al pretender explicarla. (Ver la literatura presocrática).

           En definitiva, dijo, somos lenguaje más allá del lenguaje. Y es que la poesía- siguió diciendo- tiene ese cometido, el de retomar la capacidad de asombrarnos; es como mirar la realidad a través de los ojos de un niño adulto. Esta es la condición del extraño, como Penélope, en un texto tejido de la existencia que se dobla como un mapa sobre las cartografías interiores. Este mismo escribe en el tiempo, es decir mirando el pasado y contando especialmente con el presente,  ya que el futuro es una pura abstracción.  Esto es lo que hace el poeta unir todas esas capas de la temporalidad física dándole una dimensión humana a la realidad.

           En realidad, y sinceramente, escribo por una necesidad interior, por hacer una lectura de mi misma –dijo. Pervive en mí, en mis poemas, más lo profundo que esa vida oculta, rastreando mi tiempo y otros tiempos.  Escribo a vuela pluma desde el interior, aunque nada sea ajeno a esta “condena”.

No escribo pensando en publicar, sencillamente, escribo y en lo que escribo arrastro mi vida particular. El acto creador, siguió exponiendo, es una carga. Y es el gesto creador el que muchas veces se intenta esconder porque este te sitúa fuera de la realidad más sencilla del cotidiano. Tengo que decir, expresó- que cuando alguien se encuentra con mis libros tiene la posibilidad de descubrir fragmentos de mi vida, de mi exilio. Es por esto que cada verso está sumamente reflexionado, nada de lo que escribo- está al azar. Todas mis obras, estos cuatro libros, tienen un hilo conductor, explican una vida.  Leyó otro poema Herida (pág. 57). Subrayó que belleza y fealdad van unidas.

            Cómo agradecer el enorme esfuerzo de una poeta y  de su marido, Alfonso, que para venir tuvo que hacer dos trasbordos en autobús desde Granja de Torrehermosa. Impagable.

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IMPRESIONES DE ALGUNOS TERTULIANOS.

1.     Una transparencia llena de anécdotas íntimas que no es frecuente encontrar. Fuimos haciéndonos uno al escucharla hablar de su obra, un mundo extraordinario de expresión y color; historias que trascienden la palabra y alcanzan el corazón y la mente; poemas que guardan múltiples trasfondos por su construcción poliédrica.

             Un gozo haberla podido admirar leyendo sus versos con una mirada cómplice y amorosa, con la satisfacción de un trabajo bien hecho y el orgullo de sentirse pura verdad.

2.     Resaltaría algunas cuestiones: La extrañeza y la soledad del que crea,  la extrañeza del don que puede llegar a ser una condena. La realidad es una irrealidad total. Que el extraño une todos los tiempos porque no tiene tiempo. El extraño recoge la dureza y la belleza de la vida. El poeta no es moralista, en la poesía conviven la belleza y la fealdad.

3.     una delicia escuchar a Efi. Me encantó. Disfruté y lamentar no haber podido continuar la charla alrededor de un vino. 

4.     Ser poeta es un don y un lujo.  Esto a veces también es una condena (una carga que sobrellevar para el propio poeta). La tertulia de este 4 de Noviembre ha sido una de las más apasionadas, en la que la poetisa, Efi Cubero, se desnudó intelectualmente, de principio a fin.

5.     (Quiero) darle las gracias a Efi por su amable y cariñosa disposición para desplazarse a Badajoz y acercarnos a su obra. Interesante el proceso creativo y su poética.

6.     Impresionante. Su arrolladora personalidad, y su sabiduría exquisita, culminan con su sencillez y autenticidad. Esa imparable curiosidad y pasión por todo, y su búsqueda incansable de sí misma, es el resultado de su magnífica poesía, viva, latente y con aromas.

7.     Cordial, agradable y entrañable, por momentos. Ha sido un placer compartir estos ratos.

            8.-Efi es una seductora de la palabra desde la propia palabra. alguien capaz de traducir la realidad con una lírica al alcance de todos, aunque, de entrada, sea difícil entender su poesía.

            Qué grande son los grandes cuando se muestran sencillos y cercanos Me ha resultado maravilloso que no fuera presuntuosa en su decir, siendo la poeta más internacional de todos los escritores extremeños y de una gran talla literaria.
           
               9.-   Gracias, Efi, por haber compartido con nosotros tu tiempo y tu poesía. Gracias por tu sinceridad como persona y como poeta. Gracias por descubrirnos los recovecos que conducen al tuétano de tu alma creadora. Gracias por avivar en nosotros la pasión poética, ese veneno tan necesario para captar la vida con otros ojos y traducirla en palabras. 

Un beso especial. 

Verba volant scripta manent (Cayo Tito)


domingo, 30 de octubre de 2016

Francisco Chamorro,una poética fresca e innovadora.Sinopsis de la tertulia de octubre.







Iniciamos con el Cajón de sastre y entre otras cuestiones:Se rehízo el calendario de este año; se habló de los logros y publicaciones de nuestra tertuliana María Blázquez. En estos días de octubre se dirigía a Bilbao para presentar su novela Nadie.  

Nuestro tertuliano José Manuel vivas nos invitó a todos a la presentación de su obra, no venal,  Lastre, el 15 de diciembre a las 20 horas en la Real Sociedad Económica de Amigos del País.

Se terminó comentando la experiencia vivida por algunos de los tertulianos en las Noches poéticas de Bilbao. En estas estuvimos, además de quien escribe este resumen, Manuel Mansilla SALITRE, José Manuel Vivas y el poeta Julián Portillo. En los tres días, de viernes a domingo, tuvimos ocasión de recitar algunas de nuestras creaciones así como presentar ponencias, no solo de lo que supone el arte de la poética sino también lo que es nuestra tertulia Página 72.

Después de este largo Cajón de sastre Francisco Chamorro, nuestro nuevo tertuliano, presentó su obra inédita Conjunto vacío.  Esta tiene más de cien páginas y está enmarcada, en cuanto a forma estética, en las líneas de metro de Lisboa, así como de sus intersecciones.

Francisco comenzó hablando de sí mismo y de sus estudios. Él, nacido en el 93 en Fregenal de la Sierra, donde reside, se licenció en Filosofía pasando por las universidades de Sevilla, Valencia y la Universidade Nova de Lisboa. Citó estos lugares porque es donde enmarca esta obra de Conjunto vacío.

Después de esta breve introducción Francisco nos leyó unos poemas que no se reproducen en el blog para mantener lo inédito de la obra. Seguido a  esta amena e interesante lectura de autor se pasó al diálogo. De los tertulianos. De ella se dijo que es Una historia de amor donde lo sutil se mezcla con lo poético. Hay referencias de un poema para otro, un atrás para adelante. Un laberinto estimulante. Un ensayo. Este es un poemario que requiere ir despacio.

 A nivel de lectura este poemario es muy Jack Kerouac  (escritor estadounidense, pionero de La Generación Beat -Beat Generation-). Le añade ritmos. Un formato interesante, como un diario donde se suceden una serie de instantáneas que se viven en el momento. Es un libro  muy fresco. Este poemario da unas secuencias, unas fichas para rellenar. Excita y empuja a la creación. Es muy sugerente. Parece apuntar a Los hermosos vencidos de Cohen.

El poemario de Chamorro tiene un lirismo escondido que merece la pena descubrir. Nos encontramos ante una creación innovadora. El mérito de la obra está en la buena simbiosis de los lenguajes: poético-coloquial. Los dos se retroalimentan siendo muy difícil hacerlo. Este parece ser un trabajo serio y transcendente. Las grandes palabras están ahí. La seriedad sorprende.

Se comentó también que los paralelismos en algunos poemas dan la impresión que se establecen para subrayar la lógica de dos mundos, el material y el emocional. La prosa poética, que abunda en este poemario, es realmente preciosas. Son muy buenos los guiños que se hacen a Platón así como a Pessoa.

Paco Chamorro terminó dando las gracias por la acogida de su obra. Resaltó la labor de Página 72, para él un espacio donde se trabaja de manera seria y constructiva.Todos convenimos en invitarle a seguir disfrutando de sus versos.


El dialogo con Francisco Chamorro a propósito de su obra Conjunto vació terminó con unos versos de José Manuel Sito Lerate: La veleta.

lunes, 3 de octubre de 2016

Bonnie



Bonnie le pidió al poeta
que escribiera algo hermoso

-Verás…para escribir algo bonito
antes tiene que sucederme algo terrible.

Y ella se puso manos a la obra.                    
Flash Forward
Descarriló trenes a sus puertas
Provocó tres atascos en la entrada a Madrid
Dinamitó la torre Eiffel
Quemó la biblioteca de Alejandría dos veces
Y a la tercera se sentó a comer palomitas

-banda sonora a determinar e insertar en el montaje-

Ella continuó haciendo cosas horribles
como besar sin cerrar los ojos
o decir el nombre de otro mientras follaban.
Él ganó 3 premios de poesía
y un accésit en otro que estaba amañado.
Elipsis
Son tan felices
que dicen que los funcionarios de prisiones
tienen micrófonos escondidos
para enseñarle a sus mujeres cómo suena amarse
cada vez que Clyde visita a Bonnie.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Solución segunda






Quizas

la solución no sea

ocultarse,

quizás


la solución sea


                         llegar,

anidar palabras,

fabricar luz
con sus porciones,

habitar los miedos,

                         sangrarlos,

estar más en esta parte
que en ninguna otra,

escribir con música

cerca de los muros,

vaciar el cajón


de las desolaciones.




                                                                                         Mamen Alegre

domingo, 10 de julio de 2016

NADIE, la nueva novela de María Blázquez.



Este próximo miércoles, 13 de julio, a las 20,45 h se presenta en Zafra, la última creación de nuestra tertuliana María Blázquez.

                                  NADIE

El lugar:  Centro cultural segedano, C/ Huelva nº13 

En el acto intervendrán:

María Blázquez, autora del libro
Juan Tomás Rayego, presentador


              María Blázquez ha escrito una historia para quienes, atrapados en una  realidad, reconocen su derecho a reinventarse, descubren que se puede elegir y dibujan una vida propia.

              Nadie es el relato de un ser humano, de cualquiera de nosotros; una novela sobre sentimientos rabiosos y valientes, un camino hacia las verdades que tememos pero aceptamos, porque nos recuerdan que nuestra existencia tiene sentido por sí misma, que siempre lo ha tenido.



COMO SUCEDEN LOS ÁRBOLES, de Maribel Tena

         
 Como suceden los árboles, último poemario de la escritora Maribel Tena, mi compañera y amiga. El título, corresponde a los versos de una de las estrofas finales del poema de contraportada: Si sucedemos/ como suceden los árbolesEste sintetiza lo que el libro desarrolla.

               El poemario, editado por La Penúltima-editorial, vio la luz este mayo de 2016 y en la ciudad de Valladolid. Estas notas de crédito son significativas ya que  contextualizan formalmente el poemario de Maribel Tena en plena primavera y en la ciudad del mejor castellano hablado, Por otro lado, hay que resaltar de esta edición su cuidada manera de envolver los versos de esta poeta villanovense  que siempre nos sorprende.

               El poemario consta de tres partes definidas que van desarrollando este suceder de los árboles, 1) Raíces verticales (pág., 9); 2) El perímetro del incendio (pág. 31); 3) Aspiración del fruto (pág. 51).  En la primera parte los versos nos hablan de la realidad más próxima, esa que está en el propio crecimiento de nuestro ser y fundamenta lo que somos, un permanente despertar que se hace lección;  en la siguiente, los poemas cobran una gran intensidad al desarrollar esa meseta de lo cotidiano donde vivir se convierte en una necesidad solemneque nos devuelve contraluces  habitando lugares insólitos y sin dejar de domesticar nuestra existencia; y en la última, los versos se hacen puntos de reflexión que nos llevan a los anhelos universales que no dejan de ser voces vivas que empujan al valiente seguir yadentrarse sin resistencia alguna.


               Para acercarnos a este poemario, y con todos mis respetos a su autora, seguiré un método de análisis que permmita ver cómo es la arquitectura literaria e intencional del autor.Este métodoconsiste en leer los primeros y los últimos versos de cada una de las partes observando su complementariedad y coherencia. Hay que decir, sin ambages, que el poemario, éste en concreto, tiene una arquitectura literaria impecable y sugerente, y que -independientemente de análisis- merece la pena leer dejándose llevar por sus versos.  

               En la primera parteRaíces verticales, los primeros versos son el cimiento perfecto de todo lo que se desarrollará después, diciendo así: Al pasado siempre le sobrevive/la memoria del pasado.  A esos versos le unimos los versos finales para descubrir cómo estos complementan el meta-relato: Bien valen algunas canas/ lo que aprendí de tantos viajes/ un territorio que nunca era yo misma. / No quiero más tiempo que este. / Sea.

               Esta parte nos lleva a combinar el pasado y el futuro sin perder de vista la realidad del presente. En los versos de este capítulo hay mucha coherencia argumental, una reflexión que aborda ese arrasar de la gravedad y la desmesura de mirar aquello que uno fue y  que sin remedio mantiene lo que se es.  En esta primera, el yo literario tiene la capacidad de hacernos mirar, al lector, desde los ojos migrantes de la grulla “movida tan solo por la fuerza de la costumbre”. La costumbre, la bendita costumbre que nos mantiene en el norte de unos abrazos, de lo cercano, provocando ese escaso idioma: // cada abrazo prende la mecha/ de un pequeño verbo incendiado.

               En la segunda parte, El perímetro del incendio, y siguiendo el esquema de análisis propuesto se observa que comienza con una estrofa de cinco versos que habla de viajes: Nadie debería marcharse/antes de haberse convertido sus manos/ en este quebradizo pergamino/ bajo el que se lee/ el mapa de nuestra sangre. Y es en este mapa, que marca la orografía de nuestra sensibilidad, donde se entroncan los versos de un poema final con  notas de protesta y reivindicación y donde  lo cotidiano, como el comer, se convierten en puntos de inflexión que nos retrotrae “al rumor trágico de otros mundos/ que están en este”; “a los niños ahogados en el vino medio caro que hemos elegido”; a la adolescente/ “que lucha contra el frio con un fino plástico”… Es imposible no releer, una y otra vez este nudo de la obra, esta meditación que no pretende nada más que acercarnos a lo que somos y a donde estamos.

               La tercera y última parte, Aspiración del fruto, nos deja con ganas de más versos de este tipo, con ansias de morder más fruto de esta categoría. Se inicia con un poema titulado MAYO, con unos versos que sintetizan todo lo anteriormente contado: Demos por comenzada/ la época en que se oye a las flores abrirse/ en su aspiración de fruto.  Unos versos reveladores que nos enfrenta al ideal de lo que, como humanos, tendríamos que ser. De esta forma, los versos finales de esta última parte arrancan en cada una de las estrofas, a modo de canon, con verbos en imperativo, así: inaugura…, abre…, colma…, respira. Porque es así, si queremos mantenernos en la primavera de lo existencial tendríamos que estar inaugurando, abriendo, colmando y despacio, muy despacio, respirando y “penetrados por el misterio…” Un misterio, este,  en el  que el yo literario confiesa creer y que es el de todo aquello/ sobre el que se posan mis ojos- dice.




               Se agradecen libros como este, en tiempos revueltos como el nuestro. Un magnífico poemario de Maribel Tena, al que hay que acercarse porque en él hay esas recomendaciones valientes, como estas- con tonos  heideggerianos-, de no nombrar el ser para evitar que desaparezca: Tantas veces/ lo que está en el aire,/ lo que ha empezado a amarse sin remedio,/deja de pertenecernos si se nombra.

La solemnidad de lo sencillo. Festival Vitruvio de poesía.




Hace unos días Pablo Méndez, de la editorial Vitruvio, me invitó a participar en Madrid en el Festival que esta editorial organiza todos los años. El encuentro ha sido el día 1 , primer viernes del mes de julio, a las seis de la tarde. Madrid ardía como una olla a presión. El calor sofocante hacía mas ruidosa la tierra de los parterres de El Retiro, que es donde este Festival Vitruvio se ha celebrado.

La acogida sencilla, diría parca, escueta, lo suficiente como para saber donde estabas. Por mi parte deseaba encontrarme con viejos amigos, conocidos poetas con los que he compartido foros poéticos. Estos eran Julián Borao y Carlos Guerrero. Magníficos poetas a los que admiro y sigo en sus avatares poéticos.

El festival consistíó en un recital. Cada uno de los poetas, de los que había publicado en Vitruvio este año, recitaban un poema. Se podía consumir dos minutos máximo. Hay que reconocer que algunos/as, ademas de tener muy buenos poemas, recitaron magníficamente. Entre todos los poemas, los  que más me emocionaron fueron los que recitaron  mis amigos, Carlos y Julián; me llegaron al alma. Emocionantes versos llenos de ironía y de desamor cotidiano.

Se terminó con una, a modo de, cena en uno de losbaretos del parque, justo mirando el estanque central y casi con el alivio de una sombra de toldo. Preciosa vista que dejó de serla cuando las conversaciones se iniciaron y el encuentro, esta vez sí, solemne comenzaba a tomas forma. Me tocó por suerte, siempre es una suerte, con dos poetas y sus respectivas parejas: Maximiano y Cristina. Obvio el apellido y el nombre de las parejas no por maldad ni prisa sino porque en este momento no me acuerdo.
Cuando terminó este aperitiveo en El Retiro nos fuimos a un rincón del Parque en plan de bromas para terminar  después yéndonos a tomar una copa a un bar de Saez de Baranda. El cansancio del día hizo que el paseo me resultara lastimoso aunque-paradójicamente-era agradable al ir caminando con Carlos Guerrero. Este poeta, una mejor persona, es una gozada, una chispa andaluza en todo momento. Buen conversador este poeta malagueño que vive más en Cádiz que en la Costa del Sol.

La noche no tuvo más sobresalto que el de no acordarme de la calle donde estaba el hotel mientras me montaba en el taxi que tomé a la vuelta. Se arregló porque la plaza cercana al habitáculo era conocida: Manuel Becerra.

En estos momentos , mientras escribo este relatorio, me ha llegado por mensaje de facebook la noticia de que uno de los poetas participantes, Manuel Zunzarren ha fallecido a consecuencia de un accidente de tráfico. Me ha impactado la noticia. El poemario de Maniuel fue uno de los que conseguí coger de la mesa "de gratis" que la editorial había preparado. Vaya desde aquí mi más sentido pésame para su familia y para todos los que lo conocieron, especialmente para Pablo Méndez de Vitruvio.

Termino este relato agradeciendo a Pablo y a su equipo el haberme invitado a este encuentro y por darme la oportunidad de estar, aunque fuera un rato, con algunos amigos. Gracias.

A la mañana siguiente me encontré con otro poeta Alfonso Brezmes, pero esto merece otro posteo. Y por supuesto merece también hablar de mi primera experiencia en Blblacar....