martes, 27 de enero de 2015

Intimismo y trascendetalismo en la poética de Tino


                 El sábado diez de enero tuvo lugar nuestra primera tertulia de este recién estrenado 2015. Echamos de menos a algunos compañeros y compañeras que por motivos, todos ellos justificados, no pudieron asistir a la tertulia. Evocando a las fiestas navideñas que acababan de finalizar decoramos la mesa con un bonito mantel sobre el que pusimos variadas golosinas que dieron un toque de dulzura, a la frescura y hermosura de los poemas que nuestro querido compañero Faustino Lobato nos presentó.


                                               
               Tino nos justificó su obra “El adjetivo secreto del agua”, que surgió de la recopilación de los poemas que anteriormente había publicado en su blog haciendo comentarios a fotos publicadas en el blog de Carlos Rivero (fotógrafo pacense) sobre el Guadiana. Según nuestro compañero sus poemas son “flases” de reflexión que surgen ante algunas fotografías de Carlos. E n este momento, el poemario es un ensayo enigmático que busca el equilibrio y en el que podemos encontrar algunos elementos del exterior. El poeta enmarca la inspiración y el sentido a sus poemas en la frase de Heráclito, constituyendo el mismo un elogio a dicho filósofo griego: “Todo fluye, todo cambia, nada permanece”. Tino divide dicha frase y crea cada una de las tres partes en las que coloca sus poemas. Las páginas que están en letra cursiva, así como la repetición de algunas palabras como fluir, están hechas a propósito. Estas vienen a ser como puntos de reflexión desde los propios versos.
                  Tino nos propuso la lectura colectiva de su obra y al término de la misma tuvo lugar el debate en torno a los siguientes temas: Intimismo y trascendentalismo en la poesía de nuestro tertuliano.
           La poesía de Tino es muy intimista, reflexiva y trascendental. Se le valora su capacidad para sacar partido a su introspección. Todos coincidimos en que es un poemario muy completo y conseguido con hondura y profundidad. Se le sugiere que vuelva a enviarnos el poemario con las fotos que, en un principio, ilustraron y sirvieron de inspiración a sus  poemas.  Tino se compromete a ello.
            El título cumple el objetivo de fluir, aunque según algunos tertulianos Tino debería trabajar más sobre este aspecto. Algunos tertulianos aprecian en el título el elemento amatorio: El río se enamora de todo lo que se encuentra a su paso, y al igual que las personas no somos capaces de poner nombre a todo lo que amamos, el río tampoco encuentra cómo describir todas las sensaciones que provocan su viaje interior.
             Aunque este es un poemario con una temática, aparentemente específica, como es la del agua, este va más allá. El agua, dijo el autor, es sinónimo de fragilidad, pero al mismo tiempo de fuerza y vida. El autor utiliza la paradoja con mucho estilo con el objetivo de provocar al lector. Un ejemplo de ello lo podemos encontrar en el poema de “Santorini”, con el verso de “un templo de amor sin ritos”. La inspiración en Santorini, le viene de un documental que Tino ha visto sobre el erotismo espiritual versus erotismo carnal. Él busca provocar en sus versos el erotismo en el sentido platónico de la palabra.
Su división en tres partes es un aspecto que gusta a todos y todas. La última parte desvela el intimismo. Se resalta su ritmo interior, la cadencia, la simbología lírica, lo cuidadas de sus palabras y metáforas y la fuerza que las preguntas otorgan a algunos de sus versos. Utiliza un lenguaje poético y tremendamente sensible.
En estos versos el yo lírico se convierte en el propio río:



Cada día estreno luz en el borde
de las márgenes; sigo por la delgada línea
del pulso; sueño con la fuerza que desvela
el calor del Paraíso.
             Se debate en la tertulia sobre lo apropiado de algunos términos como el de “tocón” o “Santorini”. Tino nos explica que este último significa explosión volcánica. Es un lugar al que uno siempre recurre y él lo interpreta como el que bloquea un río.



Arde Santorini en el puerto de tus labios.
Vibra la isla entre tus muslos. Sin secretos,
el aceite se derrama, como luz,
sobre el ecuador  de la carne.

Isla de sábanas y almohadones, olor
a siesta en el límite azul del sexo.
Vértigo de la sangre en la playa fálica
del sueño. Fluir de la pasión.

Santorini, memoria del tiempo detenido
en el roce de las manos por la cordillera
de tu espalda. Santorini. Se respira
el ácido temblor  de un rap callejero.

Isla de fuego, firme en la retina de tus ojos,
y en el centro del espejo, donde te alimento.
Tarde de julio, acuarela de palabras,
susurros a la sombra del agua.

Santorini, caligrama del deseo,
raíz de una utopía, palabra mágica.
Un espacio amante donde los sueños
se pronuncian  sin palabras. Santorini

un templo de amor sin ritos.
     Se resaltan imágenes por su gran belleza, como los versos que se exponen a continuación:
Paralelas, puntos a la misma distancia
que no se encuentran nunca aunque
se prolonguen hasta el infinito.
      Para finalizar, se exponen algunos versos que gustaron mucho a todos y todas:



Quién podrá detener esta corriente que arrastra la luz
hacia aquel horizonte de aguas verticales.

Qué fuerza será capaz de frenar el misterio
de este paisaje ante el reflejo del viento.

Cómo descubrir el lenguaje de las hojas
que pasan recados al sol ante el temblor del alma.



El paisaje discurre con la levedad de un murmullo.
Y se hace canción bajo la carne del agua.

Cierro los ojos.

           Desde estas líneas agradecemos a Tino el que nos haya presentado esta magnífica obra. 
                                         
   

           Una vez finalizado el debate despedimos la tertulia con el tradicional champán de nuestra querida compañera Trinidad Ródenas y de otros liquidos generosos y exquisiteces que los otros tertulianos trajeron y que agradaron a nuestros paladares. Fue una mañana muy agradable caracterizada por el encanto, simpatía y armonía que caracterizan a nuestros encuentros mensuales.
Texto de Juan Antonio Rincón.
Fotos de paisajes: Carlos Rivero

miércoles, 7 de enero de 2015

De puertas adentro y Trayecto de J.M. Vivas.Una entrega literaria coherente.



Comenzamos nuestra última  reunión del trimestre con ausencias notables, todas ellas justificadas. Algunos de los que no estaban, y que por razones laborales no han vuelto, son presencias en el recuerdo y en el deseo de lo mejor. La primera acción el cajón de sastre, como siempre, interesante. En este primer momento de la reunión se habló de libros que algunos estábamos leyendo y que, por supuesto, se recomendaban. Algunas de las obras citadas fueron: La noche tatuada” de Alfonso Breznes publicado por la editorial Renacimiento y con prólogo de Alberto de Cuenca; el poemario de Laura Giordani, Antes dedesaparecer, publicado por la editorial argentina Tigres de Papel, y Losbosques de la mirada deBasilio Sánchez, publicado por Calambur.

Después de alegrarnos por una presencia memorable, como la de nuestra querida tertuliana María Blázquez, comenzamos la tertulia. Esta tenía como objetivo comentar los libros premiados y publicados de José Manuel Vivas. Depuertas adentro de Mandala Ediciones y Trayectos de la editorial Origami ( Este último saldrá publicado este año de 2015). Estas dos obras de nuestro tertuliano ha obtenido los primeros premios en los proyectos de Entre escritores.com y el de la editorial Origami.





De puertas adentro, dice nuestro autor, es un poemario con el que no acaba de estar contento. Sin embargo, los tertulianos presentes apreciamos la obra.

Esta obra, prologada por David Benedicte, está divida en tres partes: De puertas adentro; Refugio de la tristeza; La voz incendiada. En las dos primeras se agrupan una docena de poemas salvo en la tercera y última parte que son diez.  Cada una de estas partes se abre con un poema de diferentes autores que tiene mucho que ver con la temática que se aborda. Son poemas de Andrés Neuman; Eloy Sánchez Rosillo y de Blanca Varela. Salvando Eloy Sánchez los otros poetas son sudamericanos.

En este poemario, observa José Manuel,  hay una perspectiva de introspección  en la que el yo literario afirma el miedo a la vida con la sensación sutil del drama. Para apreciar mejor esta afirmación nuestro tertuliano nos invitó a leer algunos poemas. De estos, expongo unos versos y cito la página para no hacer largo este relatorio.  Así, del primer tramo fueron estos:

Tras la puerta siempre hay alguien que llama
puños que golpean la madera con insistencia,
que siempre nos nombra,
despacio, como en un susurro;
luego se marcha escaleras abajo,… (pág. 17)

Breves palabra me buscan este nuevo día
En qué extraño la fiereza ancestral de tu boca;
esta mañana que la luz ha entrado fugaz
por la ventana de la casa
yha posado su laúd de polvo suspendido
Entre el regazo azul y cálido de las sábanas. (pág. 25)

De la segunda parte se leyeron:

La mujer escribe sobre la mesa,
entre las laderas del polvo,
mientras la luz atraviesa la ventana
hallando refugio en sus lacios cabellos… (pág. 39)

Mi padre hacia crucigramas todos los días.
Cada mañana abría el periódico por la última página
Salvando con disimulo el mimado campo de las esquelas
Hasta llegar al laberinto,
Blanco y negro del crucigrama. (pág. 62)

De la tercera y última parte:

Miras la fotografía
Y descubres mi rostro inmutable
Como una sombra tras el tiempo detenido
En el remanso cauce de la nostalgia.  (pág. 71)

Anoche crujía el silencio
En un milagro de orfandad entregada,
Mis sueños estaban detenidos en pasajes escabrosos
Por  la humedad perenne de la lujuria,
Mientras un perfume de tormenta se filtraba
Por las ventanas entreabiertas de luz y silencio. (pág., 75)

Algunos de los poemas de esta obra, los menos, llevan escritos veinte años. En los versos que siguen, por cierto de  uno de los mejores poemas de la obra, se desarrollan aspectos metapoéticos donde nuestro poeta dice que la poesía se convierte, con un doble matiz, en refugio de la tristeza. De este poema, del que se colocan solo unos versos,

Te dejaste abierta la ventana del poema
Y salieron por ella estrofas y rimas,
Unas volteadas por el viento de la tarde
las otras perseguidas por gatos callejeros. (pg. 41)

En realidad para José Manuel la poesía surge de muchas cosas, de emociones, de gestos de la infancia. Es interesante leer lo que él dice sobre este asunto en la entrevista que le hacen en  Entre escritores.com.











                 Trayecto, la otra obra de José Manuel, premiada en el premio nacional de poesía Origami, contiene una serie de poemas antiguos revisados. Tienes varias partes. Según nuestro autor es otro viaje. Los tertulianos opinaron que era un poemario duro e inconformista. La mejor literatura surge de la infelicidad que surge en ciertos momentos de la vida. 

En realidad, en esta obra se observa que se trata de uno de esos poemarios trabajados a conciencia. A pesar de la tristeza, que para algunos destila el poemario, el  esfuerzo y la entrega  valiente de los temas que toca supera con creces todo lo demás. Sea como sea, lo que José Manuel trabaja, como es este caso,  siempre está bien perfilado. Alguien comentó que nuestro poeta exprime lo que toca y que incluso su coherencia le precede.


De esta obra exponemos algunos versos. Los poemas que siguen no tienen el orden con los que aparecen en la obra. Estos son  referencias de lo leído en la Tertulia. Los comentarios que anoto son expresiones que surgieron al paso de la lectura de estos versos. Así, en las estrofas que siguen, hay todo una filosofía donde el Ser encuentra su existencia de mínimos:




Yo no elegí esta ciudad ni este oficio
de hombre que siempre regresa. No
 supe decidir el camino correcto, la
compañía necesaria, la particular
voz en lo que escribo.  ( pág. 3)

En otro de los poemas aparecen unos versos contundentes. Estos reclaman atención y, como siempre, una segunda lectura:

Todos están muertos, embalsamados en sus retratos
de rostros sin mirada, de gris presencia antigua,
perennes en el olvido, sobre las estanterías
de un tiempo que ya no existe en ninguna parte.  

( pág. 12)

 Los versos que siguen nos sugieren renacer aceptando el presente. Ser, en el tiempo que se deshace:

En un momento, dentro, posiblemente,
de unos segundos, (no hace falta más tiempo)
caeremos en la cuenta y será tarde.

( pág.25)

Casi todos coincidíamos en pensar que versos, como los que siguen, perteneciente a un poema inicial,  resume todo el poemario:

Ahora mismo, en este preciso instante de sol y
mañana que se templa me gustaría estar en 
Madrid, tal vez en Katmandú  o en los páramos 
de Chile, las cumbres del Kilimanjaro, los múltiples
 laberintos de Creta. 

Me gustaría encontrarme, en este momento exacto,
 entre los manglares de México, los desiertos 
de Sonora o las profundas simas del Pacífico.
Cualquier lugar sería mejor, cualquier oscura 
cueva, profundo bosque,
isla desierta, cualquier sitio o paradero, 
incluso la cara oculta de la luna. Un húmedo rincón, 
exótico país,  perdido planeta, sería mejor
que este espacio  de mudez y desorden 
en que ahora me sustento.
Un olvidado escondrijo me serviría, 
tan lejos de mí como fuera posible.


 (pág. 6ss.)










Agradecemos a Jose Manuel su disposición por  enriquecernos con sus versos, con  sus poemas íntimos, en los que siempre se encuentra algo nuevo. Agradecemos, además, su generosidad al traernos su obra, un gesto que hace más noble su trabajo. Gracias.


                     Del Ateneo nos fuimos a comer juntos. Gracias a la gestión, siempre magnífica de Antonio Castro, el Hora 25 abrió sus puertas y su mesa. Y eso sí, la comida magnífica, fue una justificación para seguir y disfrutar de ese estar juntos. El almuerzo tuvo "un especial" y fué las presencias de los bebés, de Tristán y de Rodrigo, así como la de Fátima, Gema y Pepe. Magnifico. También en el almuerzo echamos de menos la presencia de los amigos y tertulianos que, por razones graves, no pudieron estar. La buena mesa, así como la charla distendida y amena, hicieron que nos despidiéramos del año de  la mejor manera.