sábado, 13 de mayo de 2017

Maribel Tena en Página 72.




            Comenzamos, como siempre, el Cajón de Sastre. En esta charla informal se habló: de cómo iba la Antología; del cómo de la última tertulia, el sábado 3 de junio. Se concretó un tiempo mayor al Cajón de Sastre para revisar cuestiones de funcionamiento, reparto de responsabilidades. Se recordó que la tertulia la hacemos entre todos. En esta tertulia se abordará como ya estaba previsto, según el calendario, el trabajo de José Manuel Vivas. Finalmente, se expusieron algunas experiencias de presentaciones de libros. José Manuel comentó su experiencia de la Feria del Libro de Plasencia, presentando su última obra publicada: Guaridas. Y por mi parte, comenté la experiencia de presentación de mi libro, El nombre secreto del agua, en la Fundación Caballero Bonald de Jerez de la Frontera. Subrayé el buen trato que recibí por parte de su coordinadora Pepa Parra y de Juan Salguero, exconcejal de ese Ayuntamiento. La presencia de la poeta Dolors Alberola hizo posible un recitado con tonos femeninos.

Al cajón de sastre le siguió la presentación de nuestra invitada, Maribel Tena y de su obra, Como suceden los árboles. Coloco en un post aparte esta presentación.  Después escuchamos a nuestra invitada. Esta comentó el hecho de la creación de su obra al mismo tiempo que se le fueron haciendo preguntas. De entrada, dijo que en este poemario ha ordenado sus obsesiones. Según ella, ha venido escribiendo de lo mismo que hasta el momento. Reconoció que en este segundo poemario todo está más ordenado. Aquí si hay un hilo conductor el suceder natural, como los árboles.

Este es un poemario muy personal y esto se nota, más que en ningún otro, en el primer capítulo, RAÍCES VERTICALES. En el segundo capítulo, EL PERÍMETRO DEL INCENDIO nuestra invitada dice que convierte en objeto literario el nosotros. Fue importante escoger esta imagen del incendio perimetrado, lo que afecta al entorno. La visión cambia en el tercer capítulo, ASPIRACIÓN DE FRUTO, porque con él se muestra que no todo está acabado, que hay posibilidad de regeneración después del incendio. En el libro hay un movimiento de cámara -comentó nuestra autora- que va del “yo” al “nosotros” para terminar en un “más allá” de lo que podría suponer la anécdota personal.  El proceso de creación ha sido arduo e importante.

Hablando del estilo Maribel respondió “No pienso mucho en el estilo, lo que sí hago-dijo- es leer en voz alta cuando creo que el poema está terminado.
En Como suceden los arboles parece haber un estilo diferente pero eso se debe a que la forma de trabaja ha evolucionado. Se ha pasado del impulso al orden. Y esto ha hecho su efecto.

Maribel respondió que de todas las partes la segunda le preocupó, especialmente por los primeros versos. Tuve-expresó- una sensación de extrañamiento. Siempre me da vértigo mirar desde los otros. Nunca consideré “lo otro”-diferente a mí- como materia poética. Un día, por ejemplo-siguió- me descubrí mirando las noticias de una mujer india, no sabía el nombre por eso-después de referenciarla-la llamé R. He aquí el poema:

R

Hoy desayuno, como siempre,
un café poco cargado
con las noticias de fondo.
En Nueva Delhi
un fotógrafo ha elegido
como modelos para su próxima campaña
a cinco mujeres quemadas con ácido.

Una de ellas es entrevistada
detrás de su máquina de coser eléctrica.
Inclina el rostro
-como tantas veces lo haría antes-
para concentrar su única pupila viva
sobre un delicado pespunte.
Va contando su historia
mientras elige un retal estampado de explosivas flores
con el que remendar el futuro.

El párpado de su ojo izquierdo
está plegado sobre sí mismo para siempre.
Me pregunto por qué no puedo apartar la vista
del hueco huérfano de luz,
del ojo pandórico que encierra
toda la barbarie de este mundo.
De su nombre sólo recuerdo que empieza por R.

En la tele, frente a mí,
un cíclope de ternura
llora únicamente por el ojo que fue.
De ese pozo oscuro
mana el agua de su rotunda belleza.

En mi café,
un poco más amargo,
destila R su pena química.


            Se le dijo que en este libro, como en el anterior, hay un sello personal interesante. Maribel es de estas poetas que fuera de líneas y de matrices prefiguradas nos volverá a sorprender con su próximo libro.

Después de hablar de su creación con diálogo incluido, Maribel Tena nos leyó algunos poemas. Así, entre otros, de la primera parte leyó:

GEN TAS2R38

Ya los neandertales tenían en la lengua
un pequeño territorio carnoso
que permitía detectar lo amargo.
En forma de invisibles partículas,
llegaba hasta el fondo de su tosca boca
el aviso de la vida y su veneno.
Parece ser el motivo por el que algunos niños
-con su limpia porción de instinto-
rechazan el brócoli o un pomelo.
Soy parte del misterio evolutivo
que evitó el perfeccionamiento de ese gen.
Ahora nos sabe dulce el beso nocivo;
la palabra brillante que, como una baya,
hace estallar en el paladar su toxina.
Se adentra el pez de la desgracia en nuestra mandíbula
y allí desova irremediablemente.
Bendito el tiempo remoto
en que era la lengua profeta del peligro.

De la segunda parte leyó R, poema arriba expuesto. Y de la tercera parte, ORNITOLOGÍA PARA VIVIR

No pronuncies sus nombres.

No digas si eran tucanes acaso
abriendo la cicatriz de oro de la mañana
en la bahía de Kantiang;

si era o no un gorrión
el minúsculo animal herido
que cogí del suelo en la avenida Canalejas
y murió latiendo entre mis manos;

quizá eran palomas torcaces
lo que me despertaba en Lisboa,
tampoco quiero saberlo.

Prefiero desconocer cómo se llaman
los pájaros que ahora mismo
-mientras escribo este poema-
rompen el cielo de la primavera que anuncian.

Tantas veces
lo que está en el aire,
lo que ha empezado a amarse sin remedio,
deja de pertenecernos si se nombra.






            Agradecemos a Maribel tena su presencia entre nosotros. Como siempre, nos hizo crecer ante la palabra escrita. Un honor y un placer contar con ella en cada uno de sus partos creativos. 

miércoles, 3 de mayo de 2017

Maribel Tena en Página 72. Tertulia independiente.


                                               

                           Este viernes, día 5,  Maribel Tena García, se acerca a la Tertulia independiente Página 72. Nuestra poeta nace en Villanueva de la Serena (Badajoz), en mayo de 1978. Se licencia en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, con la intención de dedicarse profesionalmente a cultivar su amor por las letras. En ello está desde el año 2000, primero enseñando español en la universidad de L’Aquila (Italia) y después a través de la docencia de Lengua y Literatura en institutos de Secundaria. 


                           En 2012 publica su primer libro de poemas, Mujer fractal (Origami), un maravillos libro que, hace tres años, tuvimos la oportunidad de leer con nuestra poeta. Maribel, aparece asimismo en las obras colectivas Voces del extremo, publicadas por la editorial Amargord: Poesía antidisturbios (2015); Poesía y Raíces (2016). 

                      Junto a otros poetas publica en 2015 en Origami la obra homenaje a Juan Antonio González Iglesias Dicebamus crastina die. Decíamos mañana. En el 2016 el último libro, publicado por La Penúltima Editorial, Como suceden los árboles.




                             Maribel son de esas personas que están sin hacer ruido y cuando desaparecen notas que, igual que un chirimiri, te ha empapado completamente. Así es su poesía, cercana silenciosa, sugerente y viva. Leer las creaciones de Maribel es acercarte a un paisaje sereno (de viveza lírica) y, paradójicamente, crítico ( no oculta lo que tiene que decir y de frente).

                             Compañera de instituto, en Orellana la Vieja, fue siempre un honor y un place colaborar con ella en las tareas extra-escolares relativas a las letras. A este propósito tengo que recordar la dedicatoria de su último libro que dice "para Tino con mucho cariño, por la vida y el bosque de palabras que hemos compartido". Gracias amiga un honor tenerte entre nosotros este viernes.


domingo, 23 de abril de 2017

Cuando la ocasión te brinda lo mejor.



            La semana pasada los tertulianos de Página 72 aplazamos la tertulia con Cecilio J. Trigo para evitar el desastre del puente de la Semana Santa. Dijimos de tener la reunión el día 22. Cecilio J. Trigo quedó pendiente para el sábado 22 por la mañana. Sin embargo, un imponderable familiar de nuestro autor ha hecho que no pueda venir y que el tema de la reunión basculara en otro sentido. A la vista de todo, se consideró oportuno adelantar la discusión del poemario de José Manuel Vivas. Este iba a cerrar el año de tertulias. Nadie iba a pensar que, por estas cosas del azar la reunión volviera a dar otro giro, maravilloso giro, con la presencia de la poeta cacereña Carmen Crespo.

            Eventualmente Carmen había venido a Badajoz a presentar su libro Teselas, ganador del XIII premio Cesar Simón de la Universidad de Valencia. Jose Manuel, aprovechando su venida, la invitó a nuestra tertulia y en “bendita hora” que lo hizo porque esto nos ha permitido conocer a esta magnífica poeta, afincada en Madrid.

            Nos comentó que el detonante de este poemario fue un libro de fotografías de un autor inglés sobre la Odisea de Homero. Lo plateó como un viaje.

            Habló de ciertas cuestiones importantes que, en principio parecen pertenecer a la estética del continente pero que en realidad son parte del contenido. Lo explico: Que los poemas aparezcan en recto, al final de la página y toda ella esté en blanco, viene a ser visualmente como la línea de horizonte-explicó- del mar. Por otro lado, los poemas no tienen signos de puntuación. Estos han sido substituidos por espacios blancos donde poder descansar al leer. Es como un ir en entre islas diminutas por un mar interior.

            Se interrumpió el discurso cuando una tertuliana le comentó que esto es similar a la poesía del silencio de Ada Salas. Nuestra autora confirmó este sentido del silencio del poema corto y entre espacios. Pretendía dar con esa clave del ritmo del poema clásico, en pies yámbicos.

            El pie es la unidad métrica más pequeña de la poesía grecolatina. es un hexámetro dactílico, uno de seis pies yámbicos, un senario yámbico. El yambo (en griego: ἴαμβος, íambos) es un pie de métrica constituido por una sílaba breve y una sílaba no acentuada seguido de otra acentuada. Se considera que el pie yámbico es el más semejante a la cadencia natural del habla.

            En ciertos lugares del poema aparecen palabras en cursivas que están intencionadamente colocadas así. Un tertuliano comentó que venían a ser como teselas dentro de las teselas.

            Por otra parte, Carmen comentó que aunque parezca extraño algunos poemas finalizan con una palabra suelta, como si quisiera seguir más adelante. De hecho, dijo que los poemas se enlazan unos con otros. En realidad el poema no está cerrado porque-comenta- uno no sabe de dónde viene el poema ni a dónde va. 

            Uno escribe como entiende la vida.

            Carmen leyó algunos poemas de estos reproduzco varios. Importante: el poema están al final de la página.



ven ven     y recuesta sobre estos perfiles la espesa desnudez que
yace como un    asombro     bajo la palabra bajo la calima o el
rumor de la boca    qué      son las palabras sino     cauces
minúsculos recodos abiertos a lo blanco a laderas donde la luz aún
sosiega      ven ven     y haz que vuele la voz que hile ondas allá
donde el canto es solo nido sólo     madejas    en la palabra cuerpo
(pág 34)






de su tacto el refugio la cascara caliente o las paredes como vendas
ajustándose al cuerpo que       asciende     que   asciende     hacia la
bóveda      donde los caballos borran sus pezuñas con la carne  de
las corolas o de los tréboles       donde       rueda  anclas        donde
relojes       des corazonados           brillan al sol y padre te ofrece el
humo  que exhala su mano abierta pero tú      ya no     tú      ya no
(pág. 46)






El cuerpo sin sus junturas    confín           por donde se extiende como
un eclipse el resto del camino pero solo    mis manos    para
agarrar el perfil huidizo de sus crines      sólo         mis manos para ver
(pág. 54)

            Una vez que nuestra autora leyó una veintena de poemas siguió hablando de su obra. De ésta dijo que es el trabajo de año y medio. Cuando terminó este poemario no sabía cómo titularlo. Fue a una amiga, mientras hablaban de esta obra, a la que se le ocurrió el título de Teselas. Es cierto que los poemas, en recto y al final de la página, cortos y con un ritmo de lectura de espacios-remedando la musicalidad clásica-, venían a ser como piezas en un gran mosaico, teselas.

            La obra de Carmen es un canto único, un poema compuesto de muchos poemas con una visualidad capaz de arrancar la emoción y el silencio. En ella, en Teselas, el continente y el contenido se funden haciendo que este libro sea especialmente distinto.

            Carmen Crespo tiene otras obras que merecen atención y de las que habló un poco. Así, Todo ardió luminoso, editado por Amargord. El titulo está inspirado en un poema del cineasta Andrei Tarkovsky, en la película de ficción Stalker. Los versos son de la metáfora del camino:
No se desvanecieron,
ni el mal ni el bien, en vano.
Todo ardió luminoso,
Pero no suficiente.

Otras obras de nuestra autora son:

-Tal vez huésped, obra ganadora del premio de poesía Bal Hotel publicado por la editorial Devenir.


-Márgenes que no, I Premio de poesía Versos al Aire de la Fundación Centro de Poesía José Hierro, 2015


De música y otras pieles, ediado por Polibea


Es colaboradora y miembro del consejo de redacción de la revista digital conversos.


            Le damos las gracias a Carmen por compartir con nosotros sus versos y sus silencios. 


miércoles, 5 de abril de 2017

Mordistritus ( Cecilio J. Trigo) en Página 72


               

                      Este viernes 7 de abril de 2016 nos visitará  Cecilio J.Trigo (Mérida). Este escritor, como parte de un equipo de jóvenes escritores, nos hablará de Mordistritus que no puede decirse sea una revista de creación literaria al uso sino unos libros donde la creación joven es la protagonista.  Y estos libros/revistas lo son más por su alternancia a otras formas de ars poética.

                           Mordiustritus participó en una de las ediciones de EDITA Huelva.














Por otra parte, a Cecilio se le puede seguir, como escritor, a través de  una serie de artículos publicados en  COPElaCapital en la sección de cultura. Este escritor ha participado en la entrega número 8 de la original colección, ideada por Antonio Gómez, 3x3. En esta obra los poemas de Trigo pueden describirse en la familia del haiku. 
                 




martes, 21 de marzo de 2017

Ni un verso


Hoy no he hecho ni un verso. Sin embargo, he estado en la puerta del cole, confeccionando buenos días colgado de Rodrigo en su primer día después de su convalecencia. Y en el trajinar de la casa, escribiendo silencios...uno, dos,tres...
Hoy no he tenido más poemas que el vacío de los bolsillos pero no del alma que cada vez más rehuye la alharaca. Y el aplauso fácil.
Hoy,como ayer, quiero no ser esta suerte de humano que no sabe mirar el dolor de los que realmente sufren en los campos de refugiados. Y reniego de los versos fáciles, de la lírica al uso, de las bocinas que anuncian la política modorra de siempre.
Hoy, hubiera hecho un poema pero he preferido acompañar a mis amigos a la puerta del quirófano mientras intervenían a su hija aquejada de cáncer.
Hoy, hoy, no ha sido más que un día intenso donde he aprendido a crecer desde lo innombrable. Hoy.

viernes, 3 de marzo de 2017

La memoria encendida...presentación.




Esta tarde, viernes día 3 de marzo Eladio Méndez ha presentado su obra La memoria encendida editada por Amargord, el año pasado.
El texto de la presentación íntegro es como sigue:

            Gracias Eladio por permitirme presentar tu obra.

       A. Del autor y especialmente para los que no lo conocéis.-

            No vale la pena decir la edad que tiene porque pasado los cincuenta uno se encuentra en el ecuador de los beneficios de la experiencia (1957). Es obvio que reside en Mérida, al menos así lo conocemos todos. Importante decir que en su haber de activista literario está el haberse incorporado desde los años 80 a los colectivos y grupos culturales de la ciudad en la que vive: Babel, Ecos de papel, Poetas por la Paz, Asociación Cultural Gallos Quiebran Albores. De esta última es miembro fundador. A Eladio se le conoce como un poeta reivindicativo y asiduo por tanto a los encuentros de Voces del Extremo que organiza la Fundación Zenobia/ Juan Ramón Jiménez, en Moguer.

            Merece tener en cuenta su obras poéticas: “Arrullos” Caja Rural de Extremadura. 2008; (“3X3” Colección de poesía” de la Editora Regional de Extremadura. 2012; “La memoria encendida” editorial AMARGORD. 2016. 

            Se le puede leer en su participación en el libro Perro sin dueño II Concurso Internacional de Haiku; y en otras Antologías.

            La mayor parte de su obra es poética e inédita. Poemas para María, Corazón Convulso o Acroscopos son algunos de los proyectos finalizados que están esperando ver la luz.

            En 2011 obtuvo un Accésit en la X Edición del Premio de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz, con la obra titulada Mata Sellos.

            B. De la obra.-
            El poemario tiene tres partes separadas por unas citas literarias. Estas vienen a ser, más que como capítulos, como una ventana a través de la cual poder asomarse y ver la intencionalidad del autor.  Con ellas, como arranque, da la impresión que el autor ha querido darnos un mensaje entre líneas.

1.     La primera cita, de Antonio Orihuela, poeta de la conciencia, se dice. La poesía es un incendio/ no escribas, / arde en ella.

            Aquí, el poeta ha vertido trece poemas. Trece gestos que arden nombrando. Sí, arde el poema con la voz solidaria; con una patria ancha como la primavera (15); arde con la esperanza de los desamparados, arde al gritar nuestros propios nombres en la denuncia (16).  Así dice el yo literario. GRITO tu nombre donde la inocencia quedó destruida/…en el preciso instante…/ al cuchillo que violenta tu carne…

            SÍ, ARDEN LOS NOMBRES propios para cerrar heridas, para dibujar el alba, para masticar el amargo dolor, para compartir, para guardar abrazos, para arrancar miserias…Y así, en este arder, el poeta denuncia situaciones terribles como las  provocadas por aquellos que han querido borrar la memoria de los muertos en las cunetas… Una denuncia que recupera los nombres de los desaparecidos por una guerra cruel y fratricida. En estos nombres, dice el poeta, están todos los nombres, todas las identidades y en nosotros la prolongación de vuestra lucha (19). Volverá el poeta a insistir en esta denuncia con unos veros donde dirigiéndose a un interlocutor plural dirá, “es inútil que tratéis de ocultar sus huesos (cubriéndolos de olvido), de negar su evidencia (tras la palabra miedo), de esconder la injuria (cubriéndola de ausencia)” (24ss).
            De no arder o de no tener el ardor suficiente el poeta dice que nunca seríamos los escultores de la historia… (20)

            Este es el tono de esta primera parte donde arder es sinónimo de denunciar. Versos que no restan lirismo a la parte terrible de la visión social de la realidad. Así, el último poema de esta primera parte, anotará -como una metáfora universal –aquello que resta, que permanece, de sueños rotos sobre una playa:

            Una madres sin leche, una escuela arrasada; un anciano con miedo; un niño sin sangre…
            Tan solo quedó/un lacónico destello en su ausente mirada/y moscas habitando la frontera ilusa de un párpado desnudo.

2.     En la segunda cita, de Gabriel Celaya, poeta de la república y fundador de la colección Norte de poesía se dice: Maldigo la poesía de quien no toma partido/ hasta mancharse.
            Quince poemas donde no solo se sigue denunciando lo injusto sino que se toma partido por el trabajador (proletario) (35 y 39), por lo sencillo pero digno apuntado en expresiones felices donde el yo literario dice: comprendí /que un pantalón remendado/y una camisa zurcida y limpia,/era el uniforme/que más me honraba. (37).

            Se toma partido porque un referente mayor lo tomó y a este se refiere el poeta con los verbos en presente, actualizando acciones pasadas:
            Mi padre es,…de esos niños que jugaban a ganarse la vida…aprendía solfeo empapado en sudor…jugaba a contar muertos…sus brazos son un cálido río… (36).

            Tomar partido como una forma de ser y de actuar que borra: las quimera de un dios omnipotente…el graznar de cuervos…la cruz de ceniza. En definitiva, tomar partido dejando a un lado rituales y formas aprendidas e impuestas /41). Tomar partido por los marginados: por sin papales, sin techo, a los que cita y convoca con el sello de Bukoswki, ese poeta del realismo sucio.

3.     En la tercera cita, de Nicanor Parra, el autor de la antipoesía, se dice: Mi poesía puede perfectamente no conducir a ninguna parte.

            Aquí hay treinta seis poemas. Cada uno de ellos está lleno de emociones, de sensaciones de lo cotidiano. Poemas que no pierden el pulso reivindicativo de las dos partes anteriores.

            Siguiendo la traza de la cita, los pomas son un tanto antipoemas donde lo lírico no aparece y si los deseos y las reivindicaciones ante lo injusto. Un puñado de versos con guiños a diestra y siniestra, más a la izquierda que a la derecha, con guiños a la Republica (64) y lo republicano con expresiones que llevan “un eco que LIBER (T) A” (80)

            Esta tercera parte comienza con unos versos que repasan los defectos de la ley, escogiendo una metáfora de lo cotidiano señalando el cómo escapar de las normas que producen molestias (53) para terminar con un poema sobre el campamento dignidad, símbolo de las reivindicaciones libertarias del 15 M (91). 

            Hay que resaltar de forma especial, que la mayoría de los poemas de esta última parte tienen un final ético- político que no deja indiferente. Quizás sea esto, lo antipoema que rompe con la lírica al uso, y que Eladio es capaz de traer al papel- sin animo panfletario- para que no perdamos la perspectiva de lo que sucede en este país, y como una prolongación de lo que, hace años, sucedió. “Haces poemas-dice- para que no olvidemos, / para que todos sepan de dónde se amamanta/ el dolor de (los) tus versos” (78).

            En estos poemas de la tercera parte, como una especie de volcán en erupción, saltan los versos con un yo omitido o en presente, dirigidos a un interlocutor/es ante el que quiere plasmar y poner de relieve el valor de las cosas (59), las reformas injustas de los gobiernos, la represión, (62), los desahucios, que no se pronuncia delante de quien lo sufre (66ss), o doliéndose de las mujeres violentadas y violadas, como un suceso inaceptable humanamente (79). Sí, la última parte tiene esa carga de versos antipoéticos con:

            - preguntas, casi un ruego, a un tú lírico y muerto con un dime cómo se ve desde ese lado de la luz la lucha por la dignidad (84).

         - anécdotas que reflejan el sentir popular sobre actitudes paradójicas de los que se dicen hombres de bien, servidores de la patria y religiosos y que ponen a su reguardo lo que otros dan como limosna “pillándose los dedos de una mano-dice el poeta-cerrando la puerta de su caja fuerte” (57), o degustando “con intensa avidez…los derechos del pueblo / y sise atragantan-dice con ironía-los hacen pasar con un buen trago de sudor asalariado…” (72).

            - un recuerdo a los diferentes: Lorca, el Che, Víctor Jara víctimas de la intolerancia (80).

            - un grito, siempre es un grito, dirigido a un “vosotros” que sabotea, cercena esperanzas y asesinan infancias (68).

            -un deseo inquietante y esperanzado (87).

            Este libro, La memoria encendida, es como una llamada de atención para no des-memoriarnos y mantener la llama de lo que se ha conseguido en este país de justicia y dignidad a costa del sufrimiento de muchos. Es, también, una llamada a la solidaridad y a trabajar juntos.  Sí, juntos, acentuando el plural del nosotros frente a un vosotros que duele.


            Gracias, Eladio, por este expresar- sin caer en lo panfletario-hasta los sentimientos más rabiosos en un libro como este. Gracias por venir y compartir con nosotros estos sesenta y cuatro poemas de La memoria encendida.


jueves, 23 de febrero de 2017

Encuentro en marzo con Eladio Méndez


                       En el mes de marzo, el día 3, nos visitará Eladio Mendez. Tertuliano cofundador de la Asociación Gallos Quiebran Albores y amigo de nuestra Tertulia Página 72. Este poeta insigne nació en Castuera en los finales de los años cincuenta. Vivió en ese pueblo que, durante la guerra civil, resistió el embate franquista y se mantuvo bajo el control republicano. Posiblemente ese aire de lucha influyera en la manera que ahora tiene de ser este poeta, un hombre reivindicativo, donde los haya, siempre dispuesto a defender los derechos humanos y la justicia social. 

                             Eladio es un poeta que escribe con el corazón sin perder de vista la utopía de un mundo mejor. En su última obra La memoria encendida  editada por Amargord, podremos observar unos versos magníficos que nos acercan a ese sentimiento de actuación en favor de los débiles, sin descanso.



                Eladio Mendez, tiene publicada otras obras como son: “Arrullos” editada por  Caja Rural de Extremadura 2008 y “3X3” Colección de poesía” de la Editora Regional de Extremadura 2012.